KISS KISS BANG BANG. 45 años de arte y feminismo
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<br>La exposición Kiss Kiss Bang Bang. 45 años de arte y feminismo recoge 69 obras de 36 artistas y 3 colectivos feministas de diferentes países que iniciaron y/o han continuado dando cuerpo a lo que se ha denominado “arte feminista”. A su vez, el título de la exposición -Kiss Kiss Bang Bang-, plasma las contradicciones y desajustes que se producen entre los estereotipos que se han elaborado sobre las mujeres en las culturas patriarcales y la realidad de un colectivo que ha luchado sin cesar por rebatirlos. Se trata de enfrentar la idea tradicional de la feminidad y las mujeres, su objetualización sexual en la cultura -Kiss Kiss-, con la otra realidad, la mujer como sujeto activo y emprendedor y como luchadora incansable por la consecución del estatus de ciudadana de primer orden -Bang Bang-.
<br>Como reacción a la tradición predominante en la historia del arte oficial, que aísla obras y artistas de sus contextos sociales y políticos, en el recorrido que en esta muestra proponemos, el público puede establecer una relación entre las prácticas artísticas y las practicas políticas, sociales e intelectuales del feminismo. Así, obras, teoría y movimientos sociales y políticos compartirán el espacio museístico con el fin de ofrecer un discurso didáctico que acerque al gran público las realidades de lo que a partir de la década de 1960 se ha dado en llamar "arte feminista" y "movimiento feminista".
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<br>Catálogo/Tienda/Publicaciones
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<br>11 junio - 9 septiembre, 2007
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<br> Bodega de Toro (detalle) Carlos Ferrater & Asociados (OAB) Sincronizar la geometría. Carlos ferrater & Asociados (OAB)
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<br>La exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao de la obra del estudio de Carlos Ferrater & Asociados (OAB) se ofrece como una versión ampliada de la que se presentó en septiembre de 2006 en el S. R. Crown Hall de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technlogy (IIT) de Chicago.
<br>Sincronizar la geometría. Carlos Ferrater & Asociados (OAB) propone un amplio recorrido por la obra de este estudio de arquitectura desde 1996 hasta la actualidad. La exposición consta de treinta y cuatro paneles explicativos donde se detallan todos los procesos proyectuales de las obras y los proyectos. Además, se presentan doce maquetas que revelan las diferentes fases de los distintos proyectos de obra y muestran la conjunción entre geometrías estereométricas y construcción, a la vez que las partes más ocultas de aquellos procesos.
<br>Durante estos últimos años, de forma intermitente pero continuada, el estudio de Carlos Ferrater ha desarrollado nuevas vías de expresión formal. Un conjunto de proyectos que configuran una familia de experiencias autónomas encadenadas en una misma lógica de aproximación proyectual: la geometría como medio de aproximación al paisaje y a la forma urbana.
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<br>18 junio - 15 julio, 2007
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<br> Retrato de doña Teresa Francisca Mudarra y Herrera, Claudio Coello Zaindu - El Museo Restaura 2007
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<br>El programa Zaindu-El Museo Restaura, creado en el año 2000, aborda el tratamiento de diversas obras de nuestra patrimonio. Este año, de la colección de arte antiguo se van a restaurar el Retrato de doña Teresa Francisca Mudarra y Herrera de Claudio Coello (Madrid, 1642-1693), la Aparición de la Virgen a Santo Tomas de Aquino del taller de Blasco de Grañén (Aragón, documentado entre 1427 y 1459), y La Adoración de los pastores de David Ryckaert III (Amberes, 1612-1661). En cuanto a los fondos de arte contemporáneo, trabajaremos con la escultura Sin título de Cristina Iglesias (San Sebastián 1956), y con la obra sobre papel Shimmer, de Jörg Immendorff (Bleckede, Alemania, 1945). También, sacaremos a la luz dos lienzos de Aurelio Arteta (Bilbao, 1879 – México D.F. 1940), que han entrado en nuestra colección gracias a un legado realizada el pasado año. Se trata de Al caserío, y Pelotaris o Juego de pelota.
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<br>14 mayo 2007
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<br> Laderas de Montjuïc, c. 1896-97. Colección Grupo Santander La Obra Invitada
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<br>Joaquim Mir i Trinxet (Barcelona, 1873-1940) fue un personaje atípico en el panorama artístico catalán de su tiempo. Dotado de un talento pictórico natural Mir sintetizó inconscientemente en su interior una serie de estímulos y sugestiones que cristalizaron de manera espontánea en una pintura extraordinariamente original.
<br>Laderas de Montjuïc (c. 1896-97) pertenece a esta etapa juvenil de Mir. Es un óleo de factura realista, luminoso, en la tradición local de un Mas i Fontdevila. Su composición de paisaje con figuras, una de ellas en primer término, lo relaciona estrechamente con La catedral dels pobres, de 1898, la obra maestra del Mir joven, si bien carece del contenido “social” de ésta.
<br>Mir halló un camino propio muy original a partir de su solitaria campaña en Mallorca, se trasladó allí en 1899 hasta 1904. De ésta época data otra obra de la Colección Grupo Santander, L’Arbre Gran. Sa Calobra (c. 1903). Su estancia en el Camp de Tarragona le llevó a la cima de su creatividad. La Colección Grupo Santander tiene, entre otras, una obra maestra de Mir, Primavera (c. 1910), Aigües roges (c. 1921) y L’Hort dels Escolanets (c. 1931), pintado en Montserrat, óleo de envergadura de la última época de Mir.
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<br>23 abril - 24 junio, 2007
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Publicado el 01 de Julio de 2007 - 19:07:26 
